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Oct 09, 2023

Homenagem: Curador e escritor Aric Chen lembra o falecido Arata Isozaki

A primeira vez que conheci Arata Isozaki foi em 2013. Fui até sua casa no elegante bairro de Azabu, em Tóquio, onde ele apareceu vestindo um yukata escuro, com seu cabelo prateado caracteristicamente penteado.

A primeira vez que conheci Arata Isozaki foi em 2013. Fui até sua casa no elegante bairro de Azabu, em Tóquio, onde ele apareceu vestindo um yukata escuro, com seu cabelo prateado caracteristicamente penteado para trás em um rabo de cavalo curto e elegante. O apartamento era iluminado e silencioso, a sala de estar mobiliada com suas conhecidas cadeiras Marilyn, uma plataforma de tatame, uma espreguiçadeira Eames e uma grande luminária Oba-Q projetada por seu bom amigo Shiro Kuramata, falecido em 1991.

A casa ficava a meio caminho entre as embaixadas da Coreia do Sul e da China – um detalhe digno de nota quando me lembro de como ele e sua parceira de longa data, a galerista Misa Shin, às vezes reclamavam, com uma combinação de humor e resignação, do barulho que faziam. suportar todos os fins de semana enquanto nacionalistas japoneses de direita viajavam da embaixada de um vizinho asiático para outro, para protestar contra qualquer que fosse a última ofensa.

O fato de Isozaki ter se encontrado nesta posição foi de alguma forma hilariamente poético. Ele era um transnacionalista, se é que algum dia existiu, um icônico arquiteto japonês cuja mente parecia incapaz de traçar fronteiras. (E, por acaso, Shin é de ascendência coreana, enquanto Isozaki era ativo na China – incluindo o trabalho em seu projeto para o Museu da Guerra de Resistência do Povo Chinês Contra a Agressão Japonesa, como os chineses se referem à Segunda Guerra Mundial.) Isozaki era desafiadoramente independente, recusando-se ao longo da sua carreira a aderir a associações profissionais ou a assumir cargos docentes ou, depois de completar 60 anos, a aceitar títulos ou prémios honorários (o seu Prémio Pritzker de 2019 foi uma excepção) ou mesmo a possuir propriedades (o apartamento Azabu era um aluguel).

Edifício Team Disney (1991) em Orlando. Foto © Prefeitura de Kochi, Centro Fotográfico Ishimoto Yasuhiro, clique para ampliar.

Ele era igualmente difícil de definir em seu trabalho. Apesar de ter criado algumas das imagens mais icónicas associadas ao Metabolismo, recusou juntar-se a esse grupo dos anos 1960. Seu trabalho posterior seria descrito como pós-moderno, mas ele não era pós-modernista. Ele fez referência a ideias do estruturalismo à cibernética e ao ma – o conceito japonês de “espaço-tempo” ou o meio-termo – enquanto misturava teatro de vanguarda e filosofia francesa. Ele tinha orgulho de ter sido um dos primeiros defensores de Zaha Hadid, uma colega arquiteta “não logocêntrica”, como a descreveu para mim, usando um termo emprestado de Derrida. Ele era conhecido por seus edifícios, mas também escreveu prolificamente, fez curadoria de exposições e projetou de tudo, desde os robôs gigantes na Expo '70 em Osaka e a famosa boate Palladium de Nova York até uma casa de chá para a casa de John Lennon e Yoko Ono, na região de Londres ( que nunca foi instalado e cujos componentes de madeira, feitos por um mestre artesão japonês, provavelmente ainda estão em algum lugar esperando para serem encontrados).

Isozaki sempre falava baixo, quase baixinho. No entanto, ele fez isso com foco e com o menor toque de travessura, como se o que ele estava contando fosse apenas metade da história, e ele soubesse que você sabia disso. Tive um impulso quixotesco de entendê-lo, e isso me levou a me tornar uma espécie de groupie. Acompanhei-o até Kyoto, onde ele deu uma palestra com Peter Cook; à sua casa de campo em Karuizawa (que pertencia, creio, à sua falecida esposa, a artista Aiko Miyawaki); à cerimônia do Prêmio Pritzker em Versalhes; e para Okinawa, para onde ele e Shin se mudaram em 2017 devido ao clima mais quente. Eu também me encontrava com eles em Hong Kong e Xangai quando morava nessas cidades e eles estavam de passagem pela cidade.

A última vez que vi Isozaki foi no final de 2019, pouco antes da pandemia. Naquela época, estávamos em sua cidade natal, Oita, para a inauguração de uma exposição no Museu de Arte de Oita, da qual ele e Shin me convidaram para ser curador. O programa se concentrava em seus projetos não construtivos e, embora tenhamos acabado chamando-o de Arata Isozaki: Terceiro Espaço, lembro-me de ter pensado, mesmo então, que teria sido tão bom, se não até mais apropriado, ter dado a ele o título que Isozaki inicialmente sugerido: Arata Isozaki: Enigma.